write

Le Yonkoma, comme son nom l'indique est composé de quatre cases ( Yon = 4 ; Koma = cases ) et utilisé généralement dans un but humoristique, on l'apparante au comic strip occidental. Le comic strip, sont ces mini BéDé d'humour dans les programmes télévisé, entre Mafalda, Garfiel ou autres Dilbert, souvent sur 3 cases et à la vertical. voilà ce qui est Yonkoma occidental.

Se terme yonkoma est très méconnu sur notre hexagone, même par les puristes, pour la simple raison qu'il n'a pas été exploiter comme il se devrait en France, s'imprégnant souvent de la culture asiatique inconnu par nous, personne n'ose s'aventurer sur ce marché très délicats. Tout de même les plus mangavore d'entre vous en aurons surment apprécié quelques-uns dans leurs mangas préférés. Ceci souvent remplacent les pages blanches ou auparavant il y avait des publicités lors de la parutions sur des magazines de prépublication japonnais tel que « shonen jump » .

Si aujourd'hui vous savourez les mangas par centaines, le yonkoma n'y est pas pour rien. En 1923 sort « Les Aventures de Sho Chan » un yonkoma considéré comme le précurseur du manga. Il est le premier a utilisé le système des « bulles » déjà vu dans les strip occidentaux (pour donner paroles aux héros).

Aujourd'hui les Yonkoma sont édité dans leur propre volumes reliés et magazines dédiés, un vrai phénomène. C'est d'ailleurs en mai 1981 que « Manga Time » sort son magazine entièrement consacré aux histoires drôles a 4 cases.

Contrairement au strip, le yonkoma est souvent doté d'un graphisme plus que moyens. Les réalisateurs sont souvent considéré par beaucoup de japonnais comme ratés et recyclés. Et pourtant ce style fait partit des meilleures vente du genre. Pourquoi? Tout simplement par le côté humoristiques sans limites, qui fait oublié complètement le graphisme dérisoire. La qualité d'un yonkoma ne réside pas dans ses graphismes mais dans son histoire.

Le Yonkoma ce caractérise en 3 genres:

-Des gags qui n'ont aucun rapport entre eux avec des personnages adapté au scène

-Des gags indépendants avec des héros (personnages récurrents) et un cadre défini. Il y'a une trame qui se mets en place au fur et à mesure des épisodes, ça familiarise avec le lecteur.
-Comme le précédents, des personnages récurrents dans un cadre défini, sauf qu'il faudra parfois plusieurs épisodes pour en arriver à la chute (changement soudain d'émotion par le lecteur). Le format 4 cases ne sert que de support rythmique du déroulement, ça sert aussi à déveloper un peu plus l'histoire, alla a l'encontre yonkoma banal ce voulant court et facile d'accès.

Nous sommes dans un avenir aussi lointain que probable, les humains sont dans une situation plus que cauchemardesque, la lumière du jour est une chose oubliée depuis longtemps, les vertes prairies et ces grands espaces enivrant de douceur ne sont une réalitée que dans les vidéos archives du passé. De nos jours, les fleurs sont remplacées par des câbles électriques, les lacs, mers et océans ne sont plus là pour refléter des levés de soleil. Si on ose aventurer son regard sous nos pieds, juste du noir, du vide. Voilà ce qu'est la vie dans les entrailles de notre planète bleu.

Pour comprendre et retrouver leur passé, les humains se mettent à rechercher des archives, vidéos, images, informations télévisé qui sont souvent très abîmés. Pour ce faire des sections spécials d'archives pour rassembler, restaurer et analyser les prémisses du déclin de notre monde.

Durant 25min on se glissera dans la peau de Ura, un employé de la section 92 qui s'occupe de restaurer les archives retrouvées. Au delà de son travail, Ura va développer une réelle passion pour le monde du passé. Comment ne pas rêver de ces paysages infinis, de voir des animaux passer entre deux arbres, d'admirer un levé de soleil à l'horizon, entre le vert et le bleu nuageux.

A l'inverse, Riko, une amie et collègue de travail à Ura qui analyse les fragments du passé voue une haine aux humains d'autre fois. Quoi de plus normal quand on découvre un si beau monde qu'ils ont souillé et saccager. Ne plus connaître le bonheur est bien la pire des sanctions subites par n'importe quel être vivant. Riko pense que ces recherche ne mènent à rien, elle ne préfère pas savoir ce qui les a mis dans cette situation diabolique.

Cet Oav de 25minutes réalisé par Yasuhiro Yoshiura du studio Rikko, nous présente une vision du futur après la sortie du léviathan* de nos océans. Il mets sur le tapis beaucoup de questions d'actualités, « Comment sera la terre dans 200, 500, 1000ans? » « Est-ce que les gens dans le futur se rappelleront de notre présent?, en auront-ils au moins connaissance? » « Vivrons-nous toujours sur la Terre, ou bien les technologies nous permettrons d'aller coloniser et détruite une seconde planète.. Terre II? » Tant de questions qu'ils nous sont impossible de répondre à l'heure actuelle. Pale Cocoon nous montrera lui une vision, qui semble plutôt réaliste et à la fois effrayant.
On notera un jeux de mots dans le titre de l'oeuvre « Pale Cocoon » se disant « Aoi Tamago » et pouvant signifier « oeuf bleu ». Il est aisé de comparer « l'oeuf bleu » à notre chère planète Terre.

Abordons le sujet de la réalisation, on est aux petits oignons, les animations sont plus que parfaites. Ils ont utilisés les procédés d'intégration d'imagerie de synthèse et de dessins numérique pour un rendu sublime. Au niveau du background, qui est très « technologique » on remarquera les écrans d'ordinateur qui semblent très simples d'utilisation et à la fois très sophistiqués, tout le monde comprendra aisément ce qui s'y passe sans avoir auparavant passer des années à étudier l'informatique.

Pour boucler, je conseil vivement à tous de prendre 25 minutes de son temps et de contempler, de s'enivrer, d'admirer et surtout d'apprécier cette Oav qui est vraiment un chef d'oeuvre.

*Léviathan: Le léviathan, serait d'après la Bible un monstre colossal.
Ce monstre, dont on ignore la forme, peut être considéré comme l'évocation d'un cataclysme terrifiant capable de modifier la planète, et d'en bousculer l'ordre et la géographie sinon d'anéantir le monde.

Léviathan est également, selon certaines versions, le nom donné à un des démons principaux de l'enfer.

Pour beaucoup le léviathan signifie l'apocalypse.

Ce novembre 2006 est sortie Ghost In The Shell human-error-processor, la véritable suite du manga phare de Masamune Shirow, il se situe donc juste avant Man-Machine-Interface.

GITHS human-error-processor est constitué en première partie d'histoire avec nos deux protagonistes, "Motoko Kusanagi" et son coéquipier "Batou". La seconde partie elle fera office d'art book et propose en particulier une description des armes et équipements

à noter que cet oeuvre sera en tout points fidèle à l'original, incluant même le cd-rom spécial qui contient un certain nombres de bonus dont une version numérique de la bande dessinée.

Et tout cela ce passe chez Glénat.

Synopsis :

Phantom est le nom désigné au meilleur tueur d'une société d'assassinat, ce phantom est tellement fort que personne a pars le boss de sa société ne l'a vu, ou ne connaît son existence, derrière ce légendaire phantom, seul un amas de cadavre persiste.

Reiji, un jeune étudiant qui venait faire un voyage à New York, à le malheur de passer dans la rue au moment où Phantom, assassine une personne au sniper a plusieurs kilomètre, sans s'en rendre compte Reiji localise le phantom embusquer à des kilomètres de ça, ce phantom qui n'est en réalité qu'une jeune fille de son âge... cette dernière ce voit dans l'obligation de l'éxécuter et le prends comme tableau de chasse, alors qu'elle s'apprêta à le tuer dans une sombre ruelle, elle reçoit l'ordre de le laisser en vie.

A la suite de ça, Reiji, malgrès lui, sera amener dans un endroit secret ou la société « Inferno » lui fera subira un lavage de cerveau et un entraînement intensif avec Ein qui n'est autre que Phantom. Reiji devient alors un nouveau phantom, et s'appellera désormais Zwei.

Avis :

3 OAV aurait pu être largement suffisant si ce n'était qu'une simple histoire d'assassinat avec une succession de meurtre, mais là nous avons affaire a une réelle histoire, c'est bien un point qu'on puisse reprocher.

Les personnages ont du mal à se développer, on en apprend que très peu sur leur passé, l'histoire en elle même ce déroule trop vite, les sentiments entre les deux prétendants ce brusque, c'est vraiment dommage, cet anime avait un potentiel énorme gâché par la courte durée (même si il est vrai que les 26 épisodes habituelle, sont très barbant).
Passons sur la réalisation, de ce côté la que du bon, des graphismes soignés, des musiques prenante, une action vraiment bien orchestré, j'ai également beaucoup apprécié les couleurs très prononcé a certain moment qui vont a l'opposé de certain passage asser sombre.

Tout cela est mon avis avec le recul, car après avoir vu les trois épisodes de la série j'étais vraiment plus que séduit, je ne m'étais pas ennuyé du tout, j'ai vraiment adoré les gunfight et l'histoire.

Alors un anime a voir? Biensur

Voici l'ost (original sound track) du culte Evangelion.
On allume sa chaine hifi, on lance le CD, et on tombe sur le générique de début Zankoku Na Tenshi No Thesis, magnifique, rythmé, on s'en lasse jamais. Pour ceux qui ont vu cet anime il y'a longtemps ça devrait rappeler pas mal de souvenir. Puis on bascule sur une musique plutôt calme qui fait penser aux musiques américaine des années 80, Fly Me To The Moon. Je ne peux m'empêcher de cité Sinatra.
Après ce doux moment, les instruments s'emballe et nous produise magnifiquement Angel Attack, une musique typé action, on a l'impression d'y être, stressante et à la fois majestueuse, c'est l'oreille critiqueuse qu'on appréciera cette 3ème piste. A la suite, voilà qu'un piano s'ajoute a cette ost avec la quatrième piste Rei I, avec ces touches de harpes. On a l'impression que Nobuo Uematsu a mit son nez dans cet album.
L'album continuera ainsi pendant près d'une cinquantaine de minutes, cinquante minutes de merveille. Et enfin on arrive a ma musique coup de coeur, la piste 20, Rei II, violon et un piano, une pointe de tristesse dans ces notes me voilà aux anges. La piste 23 qui est autre que Fly Me To The Moon remanié bouclera ce chef d'oeuvre musical. 

-J'enfonce la cartouche d'encre au fond du stylo plûme.
-Je tourne la page,
-Je pose un trait en haut à gauche, juste pour vérifier que l'encre coule comme il se doit
-J'attache mon bandeau, juste pour le courage,

Me voilà enfin prêt à attaquer ce blog, alors dans ce blog je mettrais toutes les critiques et avis que j'écris sur des Mangas, Animes, Films, Ost (Original Sound Track), BO (Bande Original), Bédé. . . Il me servira plus de stock que de découverte puisque pour la plupart ils sont déjà postés sur certain site, que je ferais partager quand l'envie me viendra.
Je pense qu'il me servira aussi à mettre de simple pensées.

Bonne lecture, à toi qui lit mon blog.